展覽預(yù)告|楊剛&趙文華聯(lián)展《于地行空》將于12月29日開幕

來源：墨非墨畫廊責(zé)編：趙曉珊 2023-12-26 17:56:54

原標(biāo)題：展覽預(yù)告|楊剛&趙文華聯(lián)展《于地行空》將于12月29日開幕

楊剛&趙文華聯(lián)展：

《于地行空》

Dule solo exhibition of Yang Gang and Zhao Wenhua :

"Travel on Earth"

展覽時間|Duration：2023.12.29 —2024.2.22

展覽地點|Venue：墨非墨畫廊|MOFEIMO GALLERY

地址|Address：山東省青島市市南區(qū)燕兒島路凱悅中心B座55層|Floor 55 ， Block B， Yan'erdao Rd， Shinan district， Qingdao

墨非墨畫廊榮幸地宣布將于2023年12月29日呈現(xiàn)藝術(shù)家楊剛和趙文華聯(lián)展《于地行空》

MOFEIMO GALLERY will present Yang Gang with Zhao Wenhua new Dule solo exhibition "Travel on Earth" on 29th december， 2023

心靈的超時空相遇

—讀楊剛.趙文華的畫

走過反思的時代

楊剛、趙文華這一代人，從拿起畫筆涂鴉始，都?xì)v經(jīng)了那個滿世界紅光亮的歲月，而這恰是他們的青春，那是一個激情澎湃的時代，那是一個紅色夢想與金色年華疊加的時代。曾經(jīng)視內(nèi)容決定形式為真理的固化認(rèn)知，在1985年突然遭遇了質(zhì)疑，傳來了畫什么不重要，重要的是怎樣畫的論爭，波及藝術(shù)領(lǐng)域尤其造形藝術(shù)領(lǐng)域。從這一時段開始，整日與畫筆打交道的畫家，在集體無意識的潛層，漸漸開始主動反思，開始更新觀念，開始對曾經(jīng)堅信的前理解進(jìn)行自我調(diào)適，開始將現(xiàn)代藝術(shù)、后現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行初級的移植和急切的展示。在這一學(xué)術(shù)氛圍與學(xué)理背景下，楊剛、趙文華在審視整合各自的藝術(shù)理念后，并未直接介入“八五思潮”前后的藝術(shù)實驗，而是自主自覺的開啟了對藝術(shù)本質(zhì)內(nèi)核的深層次思考與悟道的旅程。

在表現(xiàn)層面嘗試著借鑒的各種可能，卻始終保持著對架上或案上繪畫的執(zhí)著，從選擇層面，自覺的維系著對后現(xiàn)代以至當(dāng)代藝術(shù)的包容視角，以研究與汲取的開放姿態(tài)，堅守著一個藝術(shù)家必備的學(xué)術(shù)理性。

楊剛的藝術(shù)譜系

時光匆匆，近半個世紀(jì)過去了，楊剛先生已永遠(yuǎn)的離開了我們。生前，他以同代人的先行者和佼佼者的身份，為我們展示了他豐厚的學(xué)養(yǎng)和不竭的創(chuàng)造力，他的跨越并融匯中西文化的氣魄，將油畫、中國畫這兩個很難掌握的畫種進(jìn)行了深入的研習(xí)，并以自信的獨特視角闡釋著、規(guī)劃著他的藝術(shù)譜系。那時的楊剛是一個令周圍畫友欽佩敬仰的存在。早期的《打靶歸來》，那是紅光亮?xí)r代的作品，不可能不帶有當(dāng)時社會價值觀審美觀的印記，但即使以今天的評價參照系進(jìn)行鑒賞，仍有著昂揚激情的畫面光芒和猶如交響樂般的感染力。楊剛先生在工筆重彩領(lǐng)域，造型堅實，用色大膽，常能營造強烈飽滿的畫面。在水墨上，不同于傳統(tǒng)文人畫的墨分五色和筆墨趣味，而是大膽設(shè)墨，以剛健的黑色創(chuàng)制出如版畫般的強烈構(gòu)成。不隅于國畫的規(guī)范與章法，一改傳統(tǒng)文人風(fēng)范，強化了現(xiàn)代意味的平面張力。在油畫上，表現(xiàn)為造型大氣而嚴(yán)整，用筆恣肆色彩絢麗。既遵循寫實規(guī)范，又具有表現(xiàn)主義即時宣泄的魄力。即使尺幅小品，也透著內(nèi)在生發(fā)的浩然之氣，這些隨筆之作，往往流露出作者深厚的學(xué)養(yǎng)和廣泛的生活情趣，如音樂般的韻味兒，如文字里的詩意。由于實踐上中西畫兼修，學(xué)理上也將古今進(jìn)行了跨時空的比對和擷取。用油畫進(jìn)行的抽象風(fēng)格創(chuàng)作，雖非其主要代表之作，卻仍彰顯著學(xué)貫中西的駕馭畫面和獨辟蹊徑的能力。縱觀其留下的藝術(shù)作品，已構(gòu)成了一份豐厚而深刻、樸素而絢麗的藝術(shù)譜系。

趙文華的選擇

相較于楊剛先生的廣域譜系，趙文華在畫種的選擇上較為單一，在架上油畫傾注了全部精力和才情，夢想僅僅置放在這里。他以僅有可資表達(dá)的油畫媒介，去關(guān)注當(dāng)下，思考未來。從“馬”的系列畫作，到“城市”到“寬街”，再到一次次篩選色譜的單色系。從現(xiàn)實的社會倫理到藝術(shù)可及的人文關(guān)懷；從樸素情感的萌發(fā)到藝術(shù)哲學(xué)的皈依，把生命理想與藝術(shù)理念盡可能的融鑄在可塑性極強的筆底。這樣的選擇近乎于為數(shù)十年前曾經(jīng)熱議的“為人生而藝術(shù)”還是“為藝術(shù)而藝術(shù)”的學(xué)術(shù)討論，交上了一份獨特的個案答卷，人生如藝，藝如人生。謹(jǐn)此。而已。

關(guān)于馬的隱喻

心靈的超時空相遇。馬是人類文明進(jìn)程的參與者和貢獻(xiàn)者，在內(nèi)蒙古草原，馬背民族更是將馬當(dāng)家人一樣對待，那里有一份眷戀，一份依存，更有一份神圣。講一個親身經(jīng)歷，共享一段關(guān)于馬的故事：數(shù)年前一個晴朗的日子，我隨一些遠(yuǎn)方客人去草原的牧民蘇木拍攝騸馬（馬的去性手術(shù)）的場景，沒有獸醫(yī)參與，那個場面既原始又血腥，幾分鐘的時間，一匹兒馬子便在懵懂和疼痛中被驅(qū)除了雄性。本就是去拍攝這個場景的，但近二十匹兒馬連續(xù)做完近兩個小時，我竟不忍按下一次快門，我不忍留下這本該清除的記憶。至最后一匹兒馬做完，牠一躍跳起，但沒有如前幾匹那樣迅速跑掉，而是剛跑十幾步便回過身來，愣愣的站在人群圈兒外，驚恐惶惑的看著牠熟悉的人們，眼睛瞪得大大的，牠困惑，牠不懂，那一刻，我也突然不懂了：為科學(xué)的繁衍優(yōu)化……為畜牧業(yè)的發(fā)展……為……。故事并未結(jié)束，下午三點，客人們要趕回海拉爾東山機場乘飛機，幾臺越野車開始在沒有車轍的草原上疾行，天藍(lán)得通透，僅剩幾個稀疏的慘白云朵，灼熱的陽光下，綠野耀眼，在一個草坡上散落著二十來個馬群，每群四、五匹到八、九批不等，雌馬們圍成一個個圓圈，都表情凝重地低頭佇立，圍在當(dāng)中的是那匹上午剛剛受過去性酷刑的趴著的兒馬，牠們昔日的白馬王子。風(fēng)和煦，草靜靜，兒馬沒有哀嚎，雌馬沒有嘶嗚，他們靜靜的一起共度痛苦時刻，一起面對不可逆的宿命。那一刻，我被震撼了，那馬兒的情感與人一樣豐富，那馬兒本就是世間高貴的生靈。

這樣的經(jīng)歷于我是唯一的一次，對于曾經(jīng)在草原上生活過的楊剛和趙文華來說，那一個個風(fēng)雪烈日與馬兒共度的朝夕，必經(jīng)歷著鐫刻著更豐富更深遠(yuǎn)的記憶。于是，他們都用了大量的時間和精力，去畫去敘寫關(guān)于馬的畫面。一筆筆的畫，一幅幅的畫，寫實的畫，寫意的畫，合乎生活場景的畫，不合生活場景的畫，具象的畫，抽象點兒的畫，像極了的畫，不怎么像的畫，似與不似之間的畫……，漸漸的移去了馬的生物屬性，漸漸的弱化了馬的常態(tài)象征。漸漸的，他們筆下的馬或已非馬，潛在的寓意的是一份通神至圣的心靈希冀。就如草原烈日下那抹不去的記憶，那是一幅由馬而升華的關(guān)于形而上迷霧的夢中圖景。關(guān)于馬的隱喻，關(guān)于馬的寓言，在他們的畫中都有各式或隱或現(xiàn)的表述，共同的精神訴求，共同的心靈相遇才是共同期許的場閾。心系相通的畫作呈現(xiàn)于同一展廳，經(jīng)驗主義的在場與離去，都不足以成為阻塞心靈的超時空相遇，那相逢相知的一瞬，昭示著靈魂之不滅和精神之永恒。

符號創(chuàng)造的確切性與終端釋義的模糊性

無論畫馬、畫人、畫草原、畫街景，為表達(dá)畫家心中情愫和理念所使用、所創(chuàng)造的符號，都是歷經(jīng)了反復(fù)思慮的篩選或靈感噴涌的頓悟式的智動。一旦形成確切的語言，固化為一系列可傳達(dá)、可感知的符號系統(tǒng)，這符號便是人類文化可使用、可交流的軟件，他本應(yīng)或理應(yīng)具有無歧義傳達(dá)的準(zhǔn)確性和有效性。數(shù)學(xué)做到了這一點，科學(xué)正努力的爭取做到這一點，然而遺憾的很，藝術(shù)無論如何卻永遠(yuǎn)做不到這一點，這不是藝術(shù)的本質(zhì)屬性。

近時期，一些高校常設(shè)的專業(yè)取名為視覺傳達(dá)，聽著時尚，內(nèi)涵則未必周延，本來不過就是設(shè)計的一個分支，這如此命名的歧義在于：設(shè)計可稱視覺傳達(dá)，那么架上繪畫呢?架上繪畫就不視覺?就不傳達(dá)了嗎?誠然，命名之初衷是要視覺傳達(dá)的精準(zhǔn)、有效、醒目而無歧義。然架上繪畫確實不屬于此范疇，人類的情感與理念，需精準(zhǔn)的交給了以邏輯理性為前提的科學(xué)，那模糊的甚而無法言說的，只能交由藝術(shù)來完成，多義的模糊性是藝術(shù)的本質(zhì)特征。因此，無論解讀楊剛先生縱橫藝壇、融匯古今的畫作，還是闡釋趙文華先生向畫面索求的藝術(shù)之理、生命之問，文字都幫不上什么忙。正如雷諾阿略帶偏頗的表述：“如果一張畫能夠被解釋，那張畫就沒有存在的必要了”。初聞，覺得理有點兒歪，而在這一行當(dāng)浸潤久，必將深以為然。

兩位先生的畫作猶如量子糾纏般，是一種超時空的相遇與契合。他們的共性特征是畫的對象僅僅是媒介，是凝聚了部分造型要素的個性化符號。模擬對象、再現(xiàn)對象甚至表現(xiàn)對象都不是他們的起點和初衷。他們借助于各自圓融而自洽的符號系統(tǒng)，展現(xiàn)與生發(fā)的是情感與造化碰撞出的精神圖像。或可曰：馬非馬，景非景。

“墨非墨”的策展人以敏銳的眼力從眾多畫家中甄選出上述二位杰出的藝術(shù)家，迥異于各類聯(lián)展之慣常現(xiàn)象，為以學(xué)術(shù)性為前導(dǎo)的精神價值贏得了一席之地，為喧鬧的市場化江湖提供了一份久違的純粹與寧靜。

造形藝術(shù)以造出來的形去展示功夫在畫外，其魅力也在形所不及的游離動蕩的情愫之中，那是一個難以規(guī)范化的解釋學(xué)意義上的模糊系統(tǒng)，那里集散著廣義的情感和多維的精神內(nèi)容。鑒賞畫作必從畫始，那情感物化的畫作，常常是一個近乎完全空靈的能指，多維解讀的走向永遠(yuǎn)伴隨著親切而遙遠(yuǎn)的陌生。溫度、靜默、不安、熱情……如此的鑒賞之旅足以慰籍燥動世界難以平復(fù)的心靈!文字難達(dá)畫意，謹(jǐn)以此拙文就教于觀眾與同行。畫是無法解說的，由此亦可釋然。形色紛紛，余音裊裊，不贅。

吳厚斌

2023.12.16于呼倫貝爾

關(guān)于藝術(shù)家

About Artist

楊剛 Yang Gang

1946-2019

1946年生于河南沈丘。

1949年隨家人定居北京。從小涉獵中西繪畫，以速寫、默寫和創(chuàng)意畫見長。最早的速寫啟蒙老師是常銳倫先生。

1963年考入中央美術(shù)學(xué)院附中。在溫葆、王德娟等老師的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)西畫基礎(chǔ)。

1966年文革中斷了學(xué)業(yè)，卻有幸邂逅了盧沉、周思聰、包世學(xué)等國畫界師友。在內(nèi)蒙古的烏珠穆沁草原參加了一年多的游牧生產(chǎn)勞動。后因無法落戶，又被美院附中召回。

1973年因文革延期畢業(yè)后，分配到內(nèi)蒙古錫林郭勒盟阿納旗（今錫林浩特市）任文化館館員。此間畫了數(shù)以萬計的草原生活速寫，繪畫創(chuàng)作卻打上了明顯的文革烙印。

1979年考入中央美術(shù)學(xué)院文革后首屆研究生班。在以葉淺予為首的指導(dǎo)小組輔導(dǎo)下學(xué)習(xí)中國畫。